La gestión musical en Catalunya

La Revista Musical Catalana ha dedicado su último dossier a analizar a fondo la situación de la Gestión Cultural en Catalunya. Un acierto, teniendo en cuenta que los principales equipamientos musicales catalanes han acaparado la atención mediática los últimos meses, y no sólo por el nivel de su programación. El ERE nonato del Liceu, los problemas en la dirección del Auditori y un Palau de la Música que se va recuperando tras el escándalo Millet son algunos de los ingredientes de un momento convulso en los que, como pasa en toda Europa, la programación de los Auditorios se está reestructurando.

Tres artículos abordan la cuestión. José María Sanchis abre fuego con la pregunta:”¿Debe entenderse como un negocio la gestión de los equipamientos culturales?” Un interesante artículo que nos recuerda que el negocio de la cultura viene de lejos, que siempre ha sido difícil el equilibrio entre calidad y beneficio económico, que se podría traducir entre programar para mayorías o preservar el arte para minorías. La eterna dicotomía, azuzada ahora por la crisis económica que reclama exprimir al máximo cada céntimo que se invierte. Los datos que cita sobre auditorías económicas que cuantifican el impacto económico de ciclos concretos y eventos musicales son de lo más revelador.

El segundo reportaje, firmado por mi, abunda en los retos de la gestión cultural en el siglo XXI y en el contexto de crisis. Tres puntos de vista contribuyen a completar el retrato: el del conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, que recuerda que la música es y seguirá siendo un sector económico importante, ya que “ha habido música desde el inicio de los tiempos y no creo que se acabe ahora”. Victor Medem, de la temporada Ibercamera (con una oferta de gran calidad) y Rolando Saad de Promoconcert (con un perfil más popular en los contenidos) son un contrapunto interesante para entender cómo se afrontan los próximos años.

Finalmente, Anna Maria Dávila hace un exhaustivo repaso a las opiniones de auditorios, temporadas y festivales de toda Catalunya ante la realidad que se están encontrando: tienen que hacer más con menos. En el trasfondo de todo, la ley de mecenazgo que nunca acaba de llegar.

Aún estáis a tiempo de hojearla, creo que vale la pena!

Publicado en Música española | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

Gorgorian Daily

El nombre de la publicación, lo reconozco, tiene un puntito de ridículo. Pero yo no escogí mi apellido, ¿qué le vamos a hacer? Así la bauticé cuando no pensaba que algún día la compartiría con vosotros y vosotras, y ahora le he cogido cariño, de modo que no cambio el nombre por raro que quede.

El Gorgorian Daily es una selección de noticias, nacionales e internacionales, sobre el mundo de la Música Clásica entendido en un sentido muy amplio. Empecé a hacer esta selección para ordenar un poco mis ideas y mis lecturas pendientes. Echaba en falta un referente que recogiera todas las noticias que me interesan y que no siempre tienen cabida en una sola publicación.

Quedó como algo de uso y consumo propio hasta que hace unos días pensé que podría ser útil para más gente que pueda compartir el interés por la música clásica. Cada día hay muchas noticias que no siempre aparecen reflejadas en la prensa general y hay que ir pescando de web en web. Y como yo tengo la antena puesta, no me cuesta nada compartirla con todo el mundo, que para esto está el 2.0.

Hoy lo tenéis incrustado en esta entrada, pero a partir de ahora estará siempre localizable y actualizado en la pestaña “Noticias” y la columna de la derecha. Disfrutadlo, leedlo, divulgadlo y enriquecedlo: si echáis en falta más publicaciones o alguna noticia en particular, ¡decídmelo!

Publicado en Blog | Etiquetado , , , , | Deja un comentario

Los Divinos, en Teatros del Canal

Lo mejor de tener buenos amigos que además son buenos músicos son todos aquellos momentos en que, ya fuera del escenario, la música pierde toda dimensión trascendental (que si frac, que si pajarita, etc…) y entra en el terreno de lo puramente lúdico, en incluso chistoso. Sí, amigos: yo he oído sopranos empezar cantando el Casta Diva i acabar versionándolo por bulerías; tenores cantar tangos a voz en grito por las calles de madrugada; pianistas destrozar Bach a ritmo de sardanas; coros de músicos de reputado prestigio cantando la parrala a deshoras… En fin, que me he reído un montón en momentos como esos.

Y fueron esos momentos los que rememoré en los Teatros del Canal, donde se acaba de estrenar el espectáculo Los Divinos, con José Manuel Zapata y Ara Malikian, entre otros músicos fenomenales:

Seguramente se puede hacer una crítica con palabras más finas, pero creo que lo más exacto que se puede decir del asunto es que estos dos y sus secuaces están de la olla y se les ha ido la pinza pero que mucho. Y te partes la caja con ellos durante hora y cuarto, que con los tiempos que corren va muy bien para el cutis y la salud mental.

No voy a revelar secretos del espectáculo, pero sí que diré que en él se pueden escuchar tanto el Nessun dorma, un cuarteto de Dvorak y el Lago de los cisnes como el I want to break free de Queen (versión para violines, guitarra y violoncelo-aspiradora) o el Thriller de Michael Jackson. Ah, y una hilarante versión de la nana “Guten Abend, gute NaCHT” de Brahms. Y los que vayáis ya entenderéis las mayúsculas de NaCHT…

No faltará quien se lleve las manos a la cabeza ante este espectáculo sacrílego y herético desde el punto de vista ortodoxo, pero por favor, recordemos: ¡aquí hemos venido a jugar!

Otra opción es pensar que si estos pobres atolondrados se pudieran ganar la vida decentemente con la música, o si vivieran en otro país, no tendrían que dedicarse a montar estos numeritos. Pero creo yo que precisamente ahí está el problema: ¡estos tíos están tan locos que habrían hecho exactamente lo mismo incluso siendo alemanes!

Publicado en Cámara, Intérpretes, Música española, Ópera | Etiquetado , , , | Deja un comentario

Ceremonia de luz para Montserrat Figueras

Articulo publicado en Revista Musical Catalana, podéis ver la versión original aquí

 

Es una quimera tratar de resumir en un texto lo que se vivió el pasado 30 de enero, por la noche, en Santa María del Mar. El homenaje a la soprano Montserrat Figueras creó una atmósfera digna de la ocasión, con su voz grabada volviendo a resonar entre las naves y las columnas que tantas veces fueron testigos de su arte en directo. Hubo mucho sentimiento, muy buena música y mucha, mucha luz: luz de las velas situadas ante el altar y el balcón del crucero donde Figueras había cantado tantas veces, y la luz interior de la cantante, nexo común de los cuatro parlamentos que glosaron su figura.

La luz, también, que aportó mucha música que, como dijo Jordi Savall, ella “recuperó de la oscuridad”. Como si fuera la noche de Navidad, las naves de Santa María del Mar se llenaron para escuchar el Canto de la Sibila. Media hora antes del inicio del homenaje, la basílica ya estaba llena y empezaban a faltar sillas plegables para acomodar los amigos y admiradores que se acercaron.

La voz de esta “amiga, compañera, amante, madre, maestra, musa, consejera”, como la definió el mismo Savall, resonó desde su balcón mientras La Capella Reial y Hespèrion XXI le acompañaban con un repertorio cuidadosamente elegido. Lamentaciones con uduk y kemençe, con música armenia y sefardí, el cancionero de Montecassino (Adoramus te, Domine) y Cristóbal de Morales completaron la selección, antes de que la ceremonia se concluyera con otra grabación, la de la canción de cuna La mare de Déu, en recuerdo de estas músicas para dormir niños hacia las que la soprano tenía un afecto especial.

Toda esta música fue acompañada por los parlamentos del mismo Savall, y también de los poetas Carles Duarte, quien destacó que “Figueras fue más allá del perfil estricto de un intérprete por su dimensión humana”, así como por “la trayectoria de trabajo intenso y voluntad de rigor “, y Manuel Forcano, que le dedicó un extenso agradecimiento “por el misterio y la magia con que cantaste” y por “como las sibilas, llevar luz entre los velos de la oscuridad”.

“Casi sentimos tu presencia”, dijo Anna Gispert. Ciertamente. A algunos nos pareció verla subida al órgano mientras La Capilla Real de Cataluña cantaba el Circumdederunt me gemitus mortis de Cristóbal de Morales. Lo que no sabemos es si ella volvió o si nosotros fuimos a hacerle compañía un rato. En todo caso, durante una hora y media estuvimos en un mundo mejor, y fue, una vez más, gracias a Montserrat Figueras.

Publicado en Barroco, Intérpretes, Medieval, Música española, Renacimiento, Vocal | Etiquetado , , , , , , , , , , | Deja un comentario

Jugar con la música

¿Cómo sonaría el bolero “Bésame mucho” si en vez de cantarlo Machín lo hubieran compuesto en el siglo XVII?

A menudo comento que desde el siglo XIX hemos sacralizado demasiado el hecho musical, y de ahí que la música clásica pueda resultar aburrida a ojos de bastante gente. Una lástima, teniendo en cuenta que lo lúdico es intrínseco a la ejecución musical. La muestra más evidente es que otros países europeos incluso usan el mismo verbo para decir “jugar” y “tocar un instrumento”: play en inglés, jouer en francés, spielen en alemán…

Esto lo tenían clarísimo en el Renacimiento y el Barroco, cosa que reivindican grupos como l’Arpeggiata, con Cristina Pluhar al frente. Ved si no la introducción que le hacen al maravilloso dúo final de l’Incoronazione di Poppea, de Monteverdi, con Jaroussky y Núria Rial:

Pero la cosa puede ser aún más divertida. Respondiendo a la pregunta que encabeza este post, cabe señalar que si en el siglo XVII era habitual jugar con melodías conocidas, nada nos impide aplicar técnicas de aquella época a melodías que son familiares para nosotros. Para muestra, un botón, gracias también a l’Arpeggiata, con Raquel Andueza:

Publicado en Barroco, Música española, Renacimiento, Siglo XX-XXI, Vocal | Etiquetado , , , , , , , | Deja un comentario

Gustav Leonhardt (1928-hoy)

Hay músicos que lo pasan bien tocando. Los hay que nos hacen pasar un buen rato cuando tocan. Los hay que nos dan momentos memorables. Y los hay que se nos quedan clavados en el tímpano hasta tal punto que cuando pensamos en las variaciones Goldberg lo que suena de fondo en nuestro celebro es… su versión de las Goldberg. Muchas gracias, maestro Leonhardt, por poner banda sonora a muchísimos momentos de mi vida.

Publicado en Barroco, Intérpretes | Etiquetado , | Deja un comentario

El storytelling y la forma sonata

De acuerdo, mirado fríamente el título da ganas de cambiar de página web y largarse a cualquier otra parte de internet, pero los lectores habituales ya saben que en este rincón se explican amable y amenamente relaciones entre conceptos que según como se miren pueden parecer distantes. Vamos, pues a ello.

Los expertos en comunicación llaman storytelling a lo que toda la vida ha sido contar historias. O si lo prefieren, contar cuentos. Fue patrimonio de juglares, trobadores, rapsodas y abuelos de muchas generaciones. Ahora se aplica a la comunicación política, la comunicación de marcas y a cuanto proceso implique contar algo a alguien. Cosas de la modernidad.

La idea, con todo, es siempre la misma. Explicar algo, sea verdad o mentira, de una manera atractiva para quien nos escucha.

En esta simple frase os he dado la clave. La música es también lenguaje y comunicación de emisor a receptor, de manera que a lo largo de la historia se han buscado diferentes estructuras que permitan al público de un concierto orientarse a lo largo de la interpretación de una obra musical. Es lo que llamamos formas musicales, y una de las formas-estrella es la forma de sonata.

Se puede hablar mucho de sus orígenes y evolución, pero el canon vendría a ser a grosso modo: una melodía que se repite dos veces, un desarrollo de dicha melodía y una reexposición de la melodía original, con algún leve ornamento. De esta manera se consigue en la música (especialmente de finales del siglo XVIII) que nos sintamos cómodos en todo momento, con una melodía que nos suena e incluso se nos pega, y sepamos cuándo nos aproximamos al final. Como en un relato con el clásico esquema de introducción, nudo y desenlace. Igualito.

Si han llegado a leer hasta aquí es que el tema les interesa. Por lo tanto, premio: a la forma sonata pertenece esta obra donde queda claro que Mozart era un gran storyteller (como lo era también Alicia de Larrocha):

Publicado en Clasicismo, Música española, Tecla | Etiquetado , , , , , , , , , , , | Deja un comentario

25 de diciembre: Hallellujah, de Händel

Pues sí, esto llega a su fin. Feliz Navidad a todas y todos los que durante estos días habéis seguido este Calendario de Adviento. El año que viene, más. Y hasta entonces, nos vamos leyendo con lo que se le ocurra a este humilde músico y las aportaciones que queráis hacer.

Ya sabéis, hoy toca El Mesías de Händel. Y este año quisiera destacar este estremecedor documento de fe, con unos monjes que han hallado la manera de profesar su devoción a través de la música sin romper su voto de silencio:

Je, je… A los que prefiráis una versión más clásica, ahí va eso:

Publicado en Barroco, CALENDARIO DE ADVIENTO 2011 | Etiquetado , , , , , , , | Deja un comentario

24 de diciembre: Oratorio de Navidad de Saint-Saëns

Pues ya que estamos haciendo una recta final de Aleluyas, aquí va este de Camille Saint-Saëns. De hecho, os recomiendo encarecidamente todo su oratorio de Navidad, que es una maravilla!

Publicado en CALENDARIO DE ADVIENTO 2011, Romanticismo | Etiquetado , , , , , , , | Deja un comentario

23 de diciembre: Alleluia – Dixit Dominus ad me

Estamos llegando al final del Adviento, y creo que podemos empezar a oir Aleluyas… empezando por este Aleluya gregoriano que corresponde a la misa del Gallo y que contrasta radicalmente con el subidón de ayer…

Publicado en CALENDARIO DE ADVIENTO 2011, Coral, Medieval | Etiquetado , , , , , , | Deja un comentario